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Atanor No. 71 – Eliot, Pound y las generalidades
Atanor. Notas sobre poesía
Por Francisco Segovia |
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del maestro o del alumno? De ambos, supongo. Pero, si el alumno ha de brillar alguna vez con luz propia, ha de ser sobre todo virtud suya, pues en estos casos el maestro tendrá finalmente que reconocer que ahora es su discípulo quien le da a él qué pensar. Eliot, por ejemplo, coincide con Pound (como este último se ufana luego en declarar) en el presupuesto de que la crítica de poesía debe servir para aclarar a los más jóvenes ciertos procedimientos técnicos. Ambos ven en el crítico a un consejero, aunque los consejos que dan uno y otro sean distintos y a menudo contradictorios. Un ejemplo: Pound aconseja a los jóvenes imitar la poesía anterior a ellos (y a todos nos consta que Pound fue un gran imitador hasta el final); Eliot, en cambio, dice que toda imitación esteriliza.
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No. 71 / Julio-agosto 2014 |
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Eliot, Pound y las generalidades
Atanor. Notas sobre poesía
Por Francisco Segovia |
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Por eso el reproche que se ha dirigido al didactismo de Eliot y Pound atañe solo a las generalidades, a una actitud que comparten, y no a los consejos puntuales. Si se refiriera a éstos, no habría manera de hacer una crítica que les fuera común. Cuando vemos que un crítico los reúne, entendemos que nos habla de generalidades. Lecciones al maestro (Cuernavaca, 16/04/2004) ~ Hay algo que comparten las relaciones de Eliot y Pound, por un lado, y de López Velarde y Tablada, por el otro. En ambos casos el maestro siente el influjo (la resaca, más bien) de la obra del discípulo y cuando no decide imitarla francamente, se convierte al menos en su campeón. En ambos casos la obra primera y revolucionaria del maestro extrae su fuerza del dominio técnico y de una fuerte inclinación a las imágenes (el Tablada postmodernista no hubiese hecho un mal papel como miembro del grupo imaginista de Pound; de la primera época de Pound podría decirse aquello que dijo José Emilio Pacheco de los haikús de Tablada: es un modernismo en miniatura). Los maestros parecen hechizados por la modernidad de su propia rebelión, que ven cuajar en sus discípulos. Pero —y esto es lo que importa— ambos saben reconocer en su momento la aparición de un lenguaje más poderoso en la obra de éstos (fuertemente coloquial en estos dos casos). Podría decirse que la admiración de los discípulos por sus maestros proviene de la experimentación formal que éstos han llevado a cabo, aunque en el fondo ésta no represente más que un fondo contra el cual podrían ser comprendidos sus propios esfuerzos —que implican sin duda alguna novedad, pero que en cierto sentido son poco o nada experimentales, especialmente si se los compara con los de sus maestros. Con esto quiero decir que la obra de Tablada y Pound es el recuento de un mundo en ruinas, hecho añicos, fragmentario; un mundo incompleto, en trance de desaparecer o de rehacerse; la de López Velarde y Eliot, por el contrario, es un mundo en crisis, pero a su modo, entero; es decir, poéticamente entero. La novedad de ese mundo reside en la forma de expresarlo o de sentirlo, cosa que los discípulos toman de sus maestros, pero no en el mundo mismo, que los discípulos ven como una integridad y los maestros no. Ni en Eliot ni en López Velarde hay un mundo de veras nuevo; lo que hay de nuevo en ellos es solo la manera de sentirlo y expresarlo. Lo que aprenden de sus maestros es la posibilidad de hacer esto, de escribir de un modo propio. Los maestros sirven como ejemplo, no como capataces. Pero en ambos discípulos el mundo tiene una unidad. No en balde los dos son cristianos (católico, López Velarde; anglicano, Eliot), aunque ambos representen una sensibilidad inédita en su religión. Por eso, quizá, las obras de los precursores nos parecen menos coherentes. Les falta la argamasa de la vieja fe, un contraste nítido con su propia tradición, de la que son a un tiempo continuación y crítica. Es quizá eso lo que da potencia a su expresión. Cuando los maestros reconocen esto, se entregan a una doctrina (más que a una religión) que creen capaz de hacer un contraste parecido y dar cuenta de la unidad del mundo. Pero, o se entregan artificialmente a ella, o la doctrina misma es artificial: el esoterismo teosófico en Tablada, el esoterismo económico en Pound. Su actitud parece resultado de una falta de sinceridad, de una falta de carácter —por más vehementes que hayan sido sus personalidades—, y se expresa también en sus adhesiones políticas: Tablada y Pound defendieron activamente a Porfirio Díaz y a Mussolini. López Velarde y Eliot, en cambio, no se dejaron arrastrar al activismo político. Un creyente entre los modernos: Eliot (México, 11/06/2004) ~ Hay un punto de vista desde el que hoy podría decir casi lo contrario de lo que escribí el 16/04. Son Eliot y López Velarde (no Pound y Tablada) quienes le dan la espalda al mundo, a su mundo, volviéndose modernos; esto es —por ponerlo de un modo que ambos aceptarían, tomando como suyas las lecciones de Baudelaire… Pero no es esto algo que puedan hacer sin llevar las cosas a su último extremo, a su extremo más nítido y preciso. Eliot y López Velarde no se vuelven simplemente modernos: se vuelven poetas modernos. La precisión “poetas modernos” es una especificación de modernos a secas, de modernos por antonomasia. Digo esto porque creo que está claro que la modernidad encarna con toda la fuerza de sus deseos en la figura del poeta; el poeta-héroe, el poeta-revolucionario, el poeta-profeta… Los modernos más modernos han sido siempre los poetas (con la usual compañía de los pintores), desde la primera generación romántica hasta la generación beat, cuando al parecer el trono quedó vacante para Bob Dylan, John Lennon y Janis Joplin… Con esto quiero decir que el poeta moderno —el que abre el siglo después de la Primera Guerra Mundial y llega hasta los 50s o 60s— es el jefe vitalicio de una revuelta, y que debe dirigir esa revuelta aun contra su voluntad y sus deseos, si quiere de verdad ser un poeta moderno. Así acepta la imposición de su tiempo, pues la modernidad es ciega para los poetas que no son revoltosos, o revolucionarios —lo cual de paso sirve para explicar por qué hemos tenido que esperar a la desilusión revolucionaria para ver que había ahí un Padre Ponce en México, por ejemplo… Eliot sólo podía ser poeta contradiciendo su propia fe, pero solo podía hablar de su fe siendo un poeta moderno. El arsenal espiritual de Eliot renuncia a las armas del análisis y convoca solo la antigua analogía, que era el procedimiento predilecto de la filosofía medieval. Pero la emplea en el sentido inverso al de los medievales: no para asentar la unidad del mundo creado sino para probar la dispersión de las experiencias que ofrece a cada individuo. En esto consiste quizá su tránsito de la filosofía a la poesía, aunque ya en su posición filosófica se advertía una oposición al racionalismo. Sus guías son en esto Francis Herbert Bradley —sobre quien escribió su tesis de doctorado, que nunca presentó— y Bergson… La Stanford Encyclopedia of Philosohpy dice sobre el primero:
El mismo Eliot cita este fragmento de Bradley en las notas a La tierra baldía:
Eliot refiere este párrafo al siguiente fragmento del poema
Tal posición no niega en absoluto la experiencia mística, pero niega en cambio uno de los pilares del cristianismo; a saber, la idea de comunidad. Lo extraño de esto es que Eliot no es un poeta místico y en cambio sí es un poeta que implica todo el tiempo a la comunidad, así sea solo en la medida en que ésta queda contenida en la experiencia de un alma individual. ¿O no dice él mismo que toda La tierra baldía ocurre ante los ojos de Tiresias? De esta manera, Eliot prueba que las ideas de un poeta suelen contradecir a su propia poesía…
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