Resultados • Periódico de Poesía

No.033_Alberto Girri

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Alberto Girri: la búsqueda de la lengua Esteban Moore Los premios nacionales de poesía del período 1961-65 correspondieron a Silvina Ocampo, Alberto Girri y Jorge Vocos Lescano, autores cercanos a la revista Sur. …

No.033_Alberto Girri

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No.023_Homenaje a Mario Rangel – In memoriam

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Homenaje a Mario Rangel (In memoriam) Pedro Serrano Mario Rangel Faz nació el 17 de febrero de 1956 y acaba de morir. Al día siguiente, en el diario La Jornada —que por otro lado fue el único que escribió sobre …

No.023_Caudal de piedra

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…………………………………………………………… Caudal de piedra. Veinte poetas peruanos (1955-1971) Selección y prólogo de Julio Trujillo Difusión Cultural UNAM, México, 2005 ……………………………………………………………

No.023_II Jornadas de Poesía y Poetas de América

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II Jornadas de Poesía y Poetas de América MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO IX FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN EL ZÓCALO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Del 9 al 10 DE OCTUBRE DE 2009

No.023_En la tierra

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…………………………………………………………… En la tierra Robert Creely, Textofilia, México, 2008 ……………………………………………………………

No.023_Poesía completa

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…………………………………………………………… Poesía completa José Watanabe, Ed. Pretextos, España, 2008 ……………………………………………………………

No.023_El refugio de la niebla

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…………………………………………………………… El refugio de la niebla Blanca Mateos, Ediciones Eón, México, 2009 ……………………………………………………………

No.023_Viplob Patrik – Entrevista con Miguel Ángel Izquierdo

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Viplob Patrik, entrevista Por Miguel Ángel Izquierdo Uno viaja y cuando se cruza con un joven en el camino, su brillo y pleno vuelo se nos puede escapar en el primer encuentro. Es el caso de Viplob Pratik, poeta desde antes que lo conociera en Moscú en 1979, allá por sus 22 años. Desde entonces es todo un enamorado de la vida y de las personas; un versificador sobre la marcha que veía a los ojos, mientras declamaba con pasión sus poemas y hablaba del amor. Aproveché la fugaz oportunidad para que me compartiera una probada de sus versos. Le pedí que me escribiera unos en nepalí y, al menos uno más, en inglés. Los conservo de su propia mano…

No.024_Santiago Espel – La poesía como herramienta de lucha

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La poesía como herramienta de lucha Entrevista con Santiago Espel Por Augusto Munaro Pocos poetas nacionales viven la poesía con la franqueza y dedicación con que Santiago Espel. Nacido en Capital Federal, Buenos Aires, en 1960, a los 28 publicó rapé, que le valió la Faja de Honor de la SADE. Dos años más tarde sacó Pavesas & Muelles, seguido en 1993 por Misas en Harlem (Primer Premio de Poesía Nacional Ramón Plaza). Los 90, fueron años de profusa labor; no sólo continuó publicando poesía Cantos bizarros (1998), sino que además incursionó en la novela con La Santa Mugre o El País de Cucaña; y dirigió la revista bilingüe (castellano-inglés) de poesía La Carta de Oliver. Simultáneamente y desde entonces, dirige la colección de libros de poesía del mismo sello y cuenta en su catálogo entre otros, con Fernando Kofman, Andrea Gagliardi y Emiliano Bustos.

No.025_Francisco Urondo, entrevistas 1971 y 1973

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Francisco Urondo Presentamos dos entrevistas con Francisco Urondo realizadas por Marcelo Pichón Riviére en los años 1971 y 1973: "La poesía, una especie de fatalidad", publicada en Panorama, y "Un poeta en la trinchera", que apareció en Así.

No.025_Graciela Salinas Esquivel

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Graciela Salinas Esquivel en el Encuentro de Poetas del Mundo Latino Los encuentros de poesía están llenos de sorpresas. Aunque muchas veces uno conoce a los escritores que van a presentar su trabajo, es verdad que siempre nos encontramos con autores regionales o extranjeros que no habíamos leído. Graciela Salinas Esquivel nació en Ario de Rosales, Michoacán, y radica en Morelia desde 1965.

No.026_Óscar Hahn – Esa fiesta mortal del lenguaje

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Esa fiesta mortal del lenguaje: Conversación con Óscar Hahn Por Miguel Ángel Zapata Mayo de 2009 Voy a comenzar con la pregunta ritual. ¿Cómo y cuándo fue que empezaste a escribir poemas? ¿Recuerdas las circunstancias? Las recuerdo bastante bien porque tuvieron que ver con un hecho puntual. Yo nací en Iquique, un puerto que está en el extremo norte de Chile. Después, mi familia se trasladó a Rancagua, cerca de Santiago. Tendría unos 16 años. Allí, a la salida del colegio, mi novia me exigió que le escribiera un acróstico. Yo ni siquiera sabía qué cosa era un acróstico y mi trato con la poesía era nulo. Entonces, como no quería quedar mal con ella, me fui donde un amigo que era poeta y le pedí que escribiera el acróstico para presentarlo como mío. Al día siguiente se lo mostré, pero ella no me creyó y me conminó a que le escribiera otro ahí mismo…

No.027_Entrevista con Víctor Cabrera

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En el centro de todo palpita el corazón de la poesía. Entrevista con Víctor Cabrera. Por Claudia Morales ¿Cómo entraste a la literatura? Como lector, que es como imagino que entra todo mundo antes de escribir una sola línea. En mi caso, proveniente de un hogar en el que había libros pero no se leía demasiado, la lectura era mi último recurso contra el tedio. En ese sentido, no podría afirmar que conocí a los clásicos desde muy joven —porque es no sólo posible, sino hasta probable que no los conozca ni ahora—, ni que mi padre o mi abuelo me leyeran a Píndaro, a Suetonio ni a Herodoto. Simplemente la lectura no era uno de mis principales pasatiempos. Leía, a mis ocho o diez años, para vencer el hastío de aquellas tardes de sábado en la Ciudad de México, cuando, en plena crisis lopezportillista, familias como la mía no tenían demasiadas opciones ya no de diversión, sino de entretenimiento llano. Llegaba a los libros cuando ya había recorrido toda la gama de actividades a las que un niño de clase media bastante amolada podía recurrir para tratar de no aburrirse. Leía historias infantiles publicadas por las editoriales Progreso, de Moscú o Everest, de Argentina o España, no me acuerdo; enciclopedias para niños; libros como El principito, los cuentos de Tolstoi o el Corazón de De Amicis, cosas por el estilo, volúmenes que mi papá iba comprando en abonos en la oficina pública en la que trabajaba. Lo hacía sin ninguna conciencia del acto de leer. Más bien para matar el tiempo en lo que encontraba algo mejor que hacer.

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No.028_Entrevista con Tomás Segovia

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Tomás Segovia: la idea más vieja de nuestro mundo es la idea de modernidad Por Ana Franco y José Manuel Pintado «Es otro punto en el que desconfío de los poetas, yo no creo que la poesía sea una lengua sino un lenguaje, que no es lo mismo. No creo que se pueda inventar una lengua propia. Lo que uno puede hacer es modular la lengua de todos porque la hacemos entre todos. Puede añadir algún sesgo pero no inventar una lengua indescifrable o una lengua para un grupo iniciático. La lengua es tradición y como toda tradición está en movimiento. Ser tradicionalista es justamente no creer en la tradición, es querer detener la tradición. El valor de la tradición es que no se detiene, pero es claro que el lenguaje, el arte, el hombre son tradicionales. Todas nuestras edificaciones vienen de ahí y todo consiste en dialogar con ella, no por supuesto, callarse. Al dialogar con la tradición no se inventa nada. En ese sentido yo soy muy poco moderno; no creo que haya una ruptura. A principios del XX podía uno creer que había hecho un corte, pero en el siglo XXI, ¡creer que somos modernos cuando esa idea tiene 150 años! La idea más vieja de nuestro mundo es la idea de modernidad. “Yo soy moderno y soy poeta de la ruptura e innovador” en el siglo XXI, hay que ser verdaderamente ingenuo. Me acuerdo de mis primeras discusiones con mis compañeros cuando teníamos 20 años y se creían eso. Yo les decía, “oye, tú quieres ser surrealista. ¿Sabes qué edad tiene André Bretón?” André Bretón tenía exactamente la edad de mi abuela.»

No.028_Entrevista con Tomás Segovia

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No.028_Entrevista con Tomás Segovia

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No.029_Entrevista con Ricardo Castillo

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Avanzar al sesgo Entrevista con Ricardo Castillo Por Luis Vicente de Aguinaga Es común asociar el nombre de Ricardo Castillo (Guadalajara, 1954) con cierta especie de vandalismo literario no desprovisto de ingenuidad que sacudió los hábitos y jerarquías estéticas de una década, la de 1970, y los comienzos de la siguiente. Refiriéndose a determinado ambiente o microclima poético, Evodio Escalante ha declarado que “la publicación de El pobrecito señor X de Ricardo Castillo tuvo el efecto de una bomba en una tranquila reunión de comensales”. Dicho ambiente o plácida reunión, desde luego, es el mismo en el que Octavio Paz alcanzó una posición de predominio definitivo y en el que despuntaron, también definitivamente, algunas figuras del Medio Siglo mexicano (Rubén Bonifaz Nuño, Ramón Xirau, Carlos Fuentes) y otras de la generación vinculada con la Casa del Lago (Salvador Elizondo, Tomás Segovia, Juan García Ponce, Inés Arredondo, Jorge Ibargüengoitia, Fernando del Paso).

No.029_Entrevista con Ricardo Castillo

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No.029_Entrevista con Ricardo Castillo

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No.030_Entrevista con Alejandro Schmidt

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«La poesía, creo, es un resto del silencio de Dios» Entrevista con Alejandro Schmidt Por Viviana Abnur Desde la primera vez que leí “Porsche”, en una publicación argentina de comics de los años 90, (El lápiz japonés), quedé impresionada por la obra de Alejandro Schmidt. Para mí, un desconocido hasta entonces; poco se sabía de él en Bs. As. Pero a fuerza de buscar, con los años, descubrí a un cordobés apasionado, polémico, generoso que tal vez porque arriesga, no ha dejado de sorprenderme con cada nuevo libro. Nacido en Villa María, Córdoba, Argentina en 1955, publicó a modo de folletos, plaquetas y libros, más de 30 textos de poesías, entre ellos: Clave Menor (1983), Serie Americana (1988), Dormida, muerta o hechizada (1993), El diablo entre las rosas (1996), El patronato (2000), Silencio al fondo (2000), Esquina del universo (2001), Oscuras ramas (2003), La vida milagrosa (2005), Llegado así (2005), Casa en la arena (2006), Mamá (2007), y Videla (2009). También dirigió entre 1987 y 1991 la revista de divulgación literaria El gran dragón rojo y La mujer vestida de sol, y entre 1990 y 2007, Radamanto, editorial de poesía. Fragmentos de su obra fueron traducidos al inglés, alemán, italiano y dos libros transcriptos al sistema Braile. En esta entrevista, realizada en enero de 2010, va un poco de su vida, su mirada, su poesía.

No.030_Entrevista con Alejandro Schmidt

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No.031_Entrevista con Rodolfo Alonso

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Entrevista con Rodolfo Alonso Por Eugenio Montejo En su número 66, fechado el 15 de febrero de 1987, la excelente revista Poesía, publicada desde hace largo tiempo en la ciudad de Valencia (Venezuela) por la Universidad de Carabobo, difundió las respuestas de algunos poetas latinoamericanos especialmente invitados al cuestionario que fuera elaborado por el poeta venezolano Eugenio Montejo (1938-2008). En homenaje a su memoria, y también por considerarlas de permanente actualidad, se reproducen a continuación las opiniones de Rodolfo Alonso (Argentina).

No.031_Entrevista con Rodolfo Alonso

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No.031_Entrevista con Rodolfo Alonso

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No.032_Entrevista con Margo Glantz

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Entrevista con Margo Glantz Por Pedro Serrano Pedro Serrano: Saña es un libro que acerca los universos de lo poético y lo narrativo y descompone los cajones en que ponemos esos géneros. ¿No será esa forma autocontenida de la narración —porque en los poemas puede haber narración— lo que da la intensidad poética en Saña? Margo Glantz: Mira, a mí me costaría trabajo juzgar; yo no soy poeta. No he escrito más que tres o cuatro poemas, uno de los cuales se publicó en Cartapacios y ustedes hicieron un trabajo de demolición bastante fuerte, pero puede ser que en este libro haya yo logrado escribir textos poéticos. Saña pone en crisis el concepto de narración. Es un libro que desdobla la posibilidad de la novela hacia lo que se logra en determinado tipo de poesía fragmentaria. Bueno, es una escritura que tiene también un elemento de narrativa. Hay narraciones que se van continuando a lo largo del texto, que se van fragmentando. Sí pienso de alguna manera que es una escritura poética, en la medida en que son textos en donde se trata de que no sobre ni una sola palabra, como sucede con cualquier poesía. La poesía tiene que tener un cuidado increíble en manejar la forma y creo que cada uno de los textos de Saña trabaja ese elemento de precisión, de exactitud, de que no sobre ni falte ni una coma ni una letra. No sé si lo haya logrado pero trabajé mucho para que eso se viera. Por otro lado, tiene también ese elemento narrativo en la medida en que hay varios relatos que se van cercenando y al mismo tiempo, persiguiendo unos a otros. Entonces es un libro en donde cada texto, como en la poesía, vale por sí mismo pero al mismo tiempo tiene un valor agregado a los otros textos. El hecho de que esté fragmentado el relato, y de que el relato a la vez se autocontenga, en el pequeño texto que inicia o que desarrolla el relato, es también una forma muy especial de manejar la narrativa.

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No.032_Entrevista con Jorge Fondebrider

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Entrevista con Jorge Fondebrider. A propósito de Una antología de la poesía argentina (1970-2008) Por Samuel Bossini ¿Cuál fue el criterio? Las antologías, según creo, pueden responder a dos criterios: uno selectivo, donde sólo entra lo que el antologador considera esencial, y otro inclusivo, donde cabe todo y entonces se hace muy visible lo que queda afuera. En muchos países –pienso en Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Italia y Alemania, por ejemplo– se suele adoptar el primer criterio y así se resume un siglo en unas treinta o cuarenta voces trasegadas por el consenso. Cuando a través de la poeta Verónica Zondek la editorial chilena LOM me propuso confeccionar esta antología, lo que hice fue adscribir a esta última idea, pero ajustándola a un lapso más acotado. En síntesis, presentar una posible versión de lo ocurrido en la poesía argentina entre 1960 y mediados de la década de 2000, a partir de la obra de algunos de los poetas que considero más representativos, mediante una cierta cantidad de poemas. Por eso no están todos los que podrían estar, sino, en su gran mayoría, los que me parecen ineludibles.

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No.023_Música y poesía – Patti Smith: la poesía del punk

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Patti Smith: la poesía del punk Por: Ana Paula Santana “life is an adventure of our own design, intersected by fate and a series of lucky and unlucky accidents” Patti Smith Patti Smith es habitualmente apodada “la madrina del Punk”; es famosa por su apariencia y comportamiento andrógino, por la canción Because the night de 1978, y por ser una de las influencias femeninas más grandes que el rock ha atesorado. Pero ante todo, Patricia Lee Smith (30 diciembre 1946) es una poeta formal. Desde adolescente descubre Les Illuminations de Arthur Rimbaud, libro que roba y guarda bajo el vestido porque algo en esos ojos azules la llamaron. Tiempo después de terminar sus estudios secundarios, comienza a trabajar en la fábrica Moneywell, en su pueblo natal Deptford, New Jersey; ahí Smith todavía esconde a Rimbaud bajo el uniforme. En su tiempo libre es asidua a la escena del rock local y a la lectura de los poetas Beat que se encontraban en el cenit de la literatura contracultural.

No.023_Clásicos – Memoria del tigre

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Clásicos Hablar de la obra de un poeta mayor significa entrar en la heredad de otros poetas mayores. El mismo Maestro Lizalde lo ha dicho: “Soy deudor de un gran cantidad de personajes, escritores, de influencias, orientaciones y desonrientaciones que también se padecen en la convivencia con los grandes de la literatura mexicana”. La poesía de Lizalde es asimilación de voces, no glosa de ellas. Su obra supone otra voz en la asamblea hispánica. Una experiencia vital, un chorro de furia en la precisión de un tono como consecuencia de un temperamento, alto temperamento de quien observa desde los sótanos o las cumbres de montaña. Echo memoria atrás, a los primeros años universitarios cuando el maestro Benjamín Valdivia me dijo: “Hay que leer a Lizalde pero hay que leerlo con la cabeza fría”. Así, comencé la indagación de una obra que me sigue acompañando. El primer deslumbre fue magnífico en tanto inocente: la imagen del tigre, del disidente, del filósofo. Después, ya con la cabeza fría, el asombro y la admiración fueron aún mayores. La obra de Lizalde es a la vez diálogo con generaciones, conjunto de registros que van desde el temple marxista hasta las retóricas latinas, vocablos de su tiempo, tonos inmemoriales, el siglo de oro español, las vanguardias de principio del siglo XX.

No.023_La Cartonera de Cuernavaca

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