Las siguientes obras se encuentran en el contexto de la pintura expandida. La autora investiga la pintura misma y su campo de acción dentro y fuera del bastidor, explorando el espacio hacia lo tridimensional.
La Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla, 1959. Pintor, escultor, dibujante y grabador mexicano. Es egresado de “La Esmeralda» Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. Antes de su preparación formal como artista plástico se desarrolló como artesano tallador. Es ampliamente reconocido como uno de los más destacados representantes de la generación de artistas que durante la década de los ochenta irrumpió con gran vigor en la escena de la cultura nacional, a quienes calificaban como neomexicanistas.
Esta fase del proyecto aborda el momento posterior al paso de la tormenta, una etapa posterior a la inundación donde pueden hallarse objetos deformados por la humedad, fracturados o erosionados por la arena y el viento. Para esto, utilizo vestigios y fragmentos recuperados de las playas del Caribe, que sirven de materia prima para ensamblar una serie de ensamblajes escultóricos que denotan en sus huellas el paso del tiempo, y que yo entiendo como “sílabas”, ya que se vinculan en su forma estructural a la conjugación del lenguaje escrito y, en general, a diversas formas poéticas.
Rodrigo Flores cursó las licenciaturas en Artes Visuales y Letras Hispánicas. Ha colaborado en diversas publicaciones culturales, como Laberinto, de Milenio. Ha formado parte del equipo curatorial para exposiciones en el Museo de Arte Moderno, en TACO Talleres de Arte Contemporáneo y para PORTALEA en Éibar, País Vasco. Como artista visual, ha participado en diversas muestras colectivas tanto en México como en España y Alemania. Desde 2018 forma parte del equipo docente y logístico de TACO Talleres de Arte Contemporáneo.
! Porque cuando tú analizas, molecularmente, incluso un hilo, que es lo que nosotros usamos para tejer, lo único que lo compone es una estructura de vacío. Y cada fibra tiene una estructura de vacío diferente de la otra. Es lo mismo con las personas: cada persona tiene una estructura de vacío diferente de la otra. ¿Qué es lo que es único en el hilo y qué es lo que es único en el lenguaje? Son esos vacíos, esos intervalos.
Los dibujos de Soler Frost retratan tanto al modelo como esa distancia insalvable que lo separa del artista (y, por lo tanto, del espectador): el espacio vacío entre el modelo masculino y su representación se carga de deseo, pero de un deseo que sintetiza, que transforma la sintaxis escurridiza de los cuerpos en un lenguaje de frases breves y tajantes —alquimia de la mirada—.
Un gato se encuentra en una cámara de acero, y su vida depende del estado de un átomo radiactivo –el cual pudo haberse descompuesto y emitido radiación o no—. Schrödinger ironiza mediante este pequeño cuento c0n respecto a las ideas de algunos colegas cuando implica que el gato permanece vivo y muerto hasta que se abre la caja y se observa su estado. Sin embargo, con el paso del tiempo, algunos físicos han desarrollado modelos en los cuales consideran que la superposición del gato "vivo y muerto" es bastante real.
El lingüista George Lakoff asentó en su libro Women, Fire and Dangerous Things que en la lengua de un grupo aborigen de Australia, el dyirbal, hay cuatro géneros, y en uno, los elementos principales son las mujeres, el fuego y los objetos peligrosos.
La mirada es la conexión entre nuestra experiencia individual y el cosmos. Estamos tan acostumbrados a ella que olvidamos su milagro. Teresa de Ávila describe así una de sus experiencias místicas: “No es resplandor que deslumbra, sino una blancura suave, y el resplandor infuso que da deleite grandísimo, la claridad que se ve para percibir esta hermosura tan divina es una luz tan diferente de las de aquí que parece una luz tan deslustrada la claridad del sol que vemos.
En una época dominada por la acumulación incontrolada y la dispersión de los desechos, esto es, materia privada de su potencial de transformación y ahora en riesgo de destruir el delicado equilibrio de la vida en nuestro planeta, el trabajo de Ricardo Rendón fomenta el uso consciente y funcional de materiales y energías.